本课程从现代性的视角探讨现代艺术体制的形成与发展机制，将艺术与社会的关系放在社会学、文化学和文化政策的框架中进行审视，从而触发对艺术本体论、目的论、接受论的多角度思索。

在连续四周的集中授课中，老师带领同学们围绕着现代/现代性、艺术/文化、体制/政策等三组核心概念，透过历史事实、数据与案例的分析和串联，探讨这些范畴的历史生成与彼此之间的关联。其中，“现代性”是讨论的切入点：现代艺术体制的形成与发展，与现代社会的形成与发展过程密不可分，这不但意味着一系列的现实制度和思想文化变革历程，而且其过程都内在地贯穿着“现代性”这一范畴的形成与发展。

课程安排与内容要点

本课程立足于艺术管理与教育学院的方法论与学术逻辑，同时，作为面对全院同学的跨专业选修课程，本课程的教学目的在于为艺术创作/设计类专业的同学们提供一种可供借鉴和比较的理论框架、观察视角与思维方式，以便其作为艺术创作或者设计的主体，将自身从事的领域（艺术、设计或者说“文化”）定位于社会、美学、历史的坐标之中。此外，本课程明确了一种“以西方为镜”的立场，即在“现代性”、“艺术”、“文化”、“美学”等相关范畴的梳理和探讨时，对历史上来自西方的概念范畴进行相应的理论溯源和史实数据的佐证，又随时站在中国的立场上对之进行审视和辨析；同时，在课程的讨论中，老师也引导同学不断地透过历史反观现实、考察当下、思索未来，这样就将课程的内容从他者和过去引向了我们自身的时空坐标，从而令这一以历史为线索的课程具有了当下性和现实性的维度。

王文婷老师讲授或参与的相关课程示意图

2020年选课同学专业构成示意图

在授课方法上，由于课程的核心内容偏理论化，就需要在教学上做很多的“冲淡”，比如透过大量的艺术史图像、有趣味的史实/轶事/数据，乃至文学文本、音乐文本和影像资料，以尽可能地为同学们提供感性、直观的认知，而非只是枯燥刻板的知识与概念体系。比如说，一个时代的文化气质和“时代精神”，不仅在绘画和雕塑中得以传达，而且常常贯穿建筑、音乐、戏剧、文学乃至生活方式与日常审美趣味中，所以较之于抽象地讨论时代精神与思想，或者单单着眼于美术领域的发展，不如通过上述领域各个领域的例子，更能直观、全面地感受到那种时代精神。

此外，在本课程的授课中，老师非常重视和同学的双相交流。多元时代的青年学生（何况来自不同的系别和专业）往往体现出广泛的知识面和兴趣点，而老师的任务，在于对这些分散而多元的兴趣点进行回应，并将其导向一种在本课程中试图勾勒和搭建的宏观而广阔的历史时空视角，从而将表面上分散、个体、多元、开放的议题编制到有序的系统框架中，促成一种可能的深度思考。

2020年本课程在网络课堂上展开的自由讨论示意图

2020年的课程采用了基于线上授课的形式，考虑到作为“数字原住民”的Z世代学生的各种特性，老师有意对授课的内容和形式作了微调，尝试充分地发挥网络授课的优势——交互性、开源性和灵活性，尽量推动课堂产出（也就是同学们在课堂上的收获）最大化。