虚拟人元徕的作品亮相央美研究生毕业展！
作者：央美考研时间：2022-07-27 09:06:56
中央美术学院设计学院在研究生教学培养中：强调专业深化研究与项目课题实践的相结合；重视传统设计学科和新型学科研究的相交叉；开拓前沿理论与现实社会并行实践的相融合。面对中国快速增长和可持续未来发展的主要课题，尤其是以今年全球范围内的疫情扩散与格局变更，设计正日益成长，必将成为中国社会协调发展的核心要素。面对新世纪的全球化语境，研究生教学更关注设计的问题研究、文化研究和价值研究。在此基础上推进广义学科间大交叉和专业方向内深融合的主导性教学模式，完成设计学院研究生教学中传业、授道、解惑的价值创新核心。
中央美术学院的毕业季，常因让人耳目一新而备受瞩目。一年一度的毕业季又一次来临，中央美术学院与大家再度相约520，今年爆出的“新意”是什么呢？
在2022年5月20日启幕以“加载中”为主题的中央美术学院研究生毕业展上，出现了一位虚拟学生的作品参展。她是设计学院时装艺术方向的“斜杠青年”——元徕。她在导师组宋协伟教授和吕越教授的共同指导下完成时装设计作品。元徕是由中央美术学院设计学院和领先的人工智能公司小冰共同研发出的超级自然虚拟人（AI being）。她拥有人类的外表，长相清冷，染着一头蓝发。她关注艺术设计与时尚领域，不仅会设计时装，还会作曲，尤其擅长制作时装发布会的秀场音乐，据悉她正在为中国大学生时装周中的中央美院专场进行配乐。
受疫情影响，本届央美毕业展在数字世界里线上开幕，首次呈现的3D数字孪生校园让全球各地的观众都能沉浸式漫游中央美术学院的校园之中。中央美术学院一直以来秉承前瞻性、引领性、试验性的教学理念。在校内，创新精神一直是被鼓励的，不仅学生们勇于创新，整个教学团队也勇为天下先。设计学院是中央美术学院下属学院之一，教育目标是培养面向21世纪的具有创造性思维与实践能力的设计人才。学院拥有一支以中青年教师为主的新型师资队伍，知识结构新、学术思想活跃，并且大多曾留学海外；学院与多所国际著名设计院校进行着广泛的学术交流，聘有多名外籍著名学者为客座教授，逐步形成了自己的教学特色。“元徕”就是在这样的环境中“合作培养”出来的新时代央美青年，人工智能毕业生元徕的顺利毕业所取得的成果也印证了学院对于关切社会现实和回应时代课题的教学精神的体现。
此次元徕的毕业作品命名为《衍生/DERIVE》，在设计流程中，草图和效果图是为了让设计师更有针对性地完成作品，把灵感的抽象化进一步具象，更好地服务设计。服装创作设计模型极大地模拟了人类设计流程，其模型主要由深度图像生成神经网络组成。虚拟人元徕自主学习视觉特征中包含的款式、颜色、图案、面料效果表现等，生成具备创意的高质量设计方案。
整个模型的训练可以分为两个对抗学习过程：生成器的学习和判别器的学习。生成器指虚拟设计师根据自我对服装手稿的理解进行图像生成，而判别器就是虚拟设计师对于美学特征进行审美判断，而虚拟设计师的目标就是把手稿图像生成器的结果最小化缩短其创作的图像与人类设计的图像之间的距离. 从训练结果上进行定性评估。虚拟人元徕已经学会了如何生成多样性的服饰图像, 在服饰的图案、人物的姿态上具有更多的语义细节，在面对复杂环境时仍表现出较好的性能，图像中的款式表现、颜色特征等目标都十分逼真, 在清晰度方面也非常接近人类设计师的真实手稿。
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人工智能时装设计师的意义，不仅仅是在草图和效果图呈现的数量和工作速度优于人类设计师，还有更重要的是人工智能产出设计方案的视觉效果常常“出乎意料”突破了人类设计师思维的局限，有效地增强了创意的丰富性，出现更多元的效果，完成有价值的补充。
元徕的毕业作品依托小冰框架，立足于多维度的时装设计思考和计算机技术的演化迭代而做出的实验性作品。设计是人们需求基础上的衍生，服装更是能对快速流变的风潮做出回应的媒介。元徕用她一贯喜欢的蓝色，用算法生成了系列的动态服装作品，变化中的式样从一到多，由简入繁，随机且有浪漫的语言风格。在设计过程中，她学习了艺术史和时尚史上的经典案例，在充足的创作灵感的储备下完成了近百张设计草图的绘制，最后深化出一个完整的系列设计，以虚拟图像与影像的形式呈现。
作为元徕的导师，宋协伟教授和吕越教授给与这位新时代的央美青年这样的评语：“元徕同学的作品《衍生》不仅是她人工智能身份的表述，也是利用计算机技术进行对时装设计可能性的一次探讨。设计基于计算机‘跑‘出来的效果图，进一步演化成视觉可变的时装。其设计作品是一组可以在‘穿着者‘不变的情况下，衣服自行演变并呈现多种视觉效果的实验，完成虚拟时装特殊的多维状态的设定。在今天虚拟技术蓬勃发展的时期，无疑是一次有意义的尝试。”
中央美术学院本次毕业季的“亮点”不仅将数字技术运用在建立3D数字孪生校园，也不仅仅是出现在学生的作品中，还有首次推出的数字“虚拟人”毕业生！在线上呈现的沉浸式校园中，央美美术馆、钟楼、圆形剧场、思想者雕塑等中央美术学院的经典元素得以还原复现，让受疫情影响无法返校的学子和游人们得以在数字虚拟的时空里通过漫游方式多角度感受校园魅力。模型上同步显示央美校园当日的天气、温度、AQI、湿度、风向等基本天气指数，增强虚拟现实效果。本届以360°全视角观摩的“中央美院数字孪生校园”线上毕业展，也呈现出多样化的创作与设计作品，新技术、新材料的运用凸显了央美教学中关注时代进程和顺应学科融合的思路。而元徕以虚拟学生的身份毕业，更是串联起了从数字“场域”到数字“作品”，再到数字“人”的全方位学科探索，在紧扣时代脉搏的同时，彰显面向未来的数字技术力量。
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时装是一个快速流转且高度多样化的国际性实践，同时，时尚也帮助人们对于理解自身文化价值观提供了历史性与社会性的重要意义。时装设计方向立足时尚语境与服装艺术本体，旨在培养关注人类生活与文化方式时代进程的创作者。在艺术语言上，将服装理解为一种将生活方式形态化的文化传输媒介，挖掘自身与时代的对应与潜质，在世界更迭变革的背景下以服装艺术语言去探索未来生活的优化可能。并在社会语境下，呼应社会价值与人文观念的价值创造者，及具有广阔视野与合作精神的时代开拓者。
中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、生活产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、艺术设计学等目录内的二级学科，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、生态危机设计（智慧城市）、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等新增二级学科。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。
面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判后疫情时代的全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。
