邱志杰，艺术家与策展人，1969年生于福建漳州。1992年毕业于浙江美术学院版画系，开始介入当代艺术活动。现为中国美术学院跨媒体艺术学院教授，总体艺术工作室主任，硕士博士导师，中国美术学院艺术与社会思想研究所导师，中国艺术研究院当代艺术院特邀艺术家，中国美术家协会实验艺术委员会委员。居住在杭州和北京。

1988 年开始在浙江美院读版画系，受到激浪派和博伊斯影响。毕业作品《大玻璃》和1990年开始的课外创作《重复书写兰亭序 1000 遍》即被编入“后八九”思潮。

1993 年开始，对语言哲学和文化人类学发生兴趣，在福建完成了《调查报告》系列油画后，在西藏、新疆、山西等地进行调查。

90年代末，转向对观念艺术中的智力崇拜倾向的批评，1999年开始策划了《后感性》系列展览，主张作品的现场性和综合性，反对过度阐释，并开始走向策展试验。2003年9月后任教于中国美院综合艺术系，开始用“总体艺术”的概念整合此前新媒体时期、“意义问题讨论”时期和“后感性”等多方面的创作、理论和实践，并用于教育。思想上我则由西方语言哲学和佛教的影响，部分地向儒学转化。“总体艺术”的理念，相信艺术问题的解决必须和人的生活问题的解决同时完成，把艺术理解为自我和文化进化的工具。因此主张用文化研究作为艺术工作的基础，用艺术工作作为完善的人和世界的基础。

小编选择了邱志杰老师在一次新书发布后的访谈，来帮助大家了解这位教授。

广西师范大学出版社世界·观与新京报文化云客厅联合主办的“别来无恙——邱志杰新书线上发布会”在北京虚苑美术馆举行，当代艺术家邱志杰的四本新书《剧透》《无知者》《失败者》《实验主义者》首次与读者见面，同时，哲学、历史、文学等不同领域学者陈嘉映、范迪安、范景中、杨念群、李敬泽等人的参与，也让这次网络直播活动像古代文人墨客的雅集一样，实现了一定程度上的跨界意义。

中学时代，我本来想要读古典文学或考古，想成为敦煌学家。至今都不止一个人劝我改当文学家。我觉得这想法是多余的——潘天寿诗写得非常好，他是书法的名声为画名所淹，诗名为书法名声所淹的一个例子。苏轼也是大画家、大书法家。中国画的传统是文人画，画家同时就是文人。画家同时写艺术史、写艺术理论天经地义。事实上我们重要的一些画论都是画家本身写的，像石涛的《苦瓜和尚画语录》，董其昌的《画禅室随笔》。文史哲艺不分家，是中国传统。

邱志杰：世界上有很多种艺术，或者说我们用这个艺术这个词，指的是很多种，有时候甚至是自相矛盾的实践。我只能说说我相信的这种。我的模型大概是这样：现实世界是有毒的，让我们习以为常，天天照着套路来做事情而不知不觉。艺术把我们弄醒，让我们知道自己是个囚犯这一事实。艺术是一种解药或者一种越狱的密道。弄醒之后，你觉得外面的旷野风险太大，还是呆在牢房里面好，也行。你决定逃出去，也行。

邱志杰：第一，勇气。自我要求和自我改造的勇气，和承担责任的勇气。今天的年轻人被资本主义和社会固化吓破胆了，吓出很多心理疾病来。所以首先要教会他们，相信自己，有勇气去坚持做研究和做实验。

第二，科学精神。说起来就是怀疑的勇气，和探索的理性，这是陈嘉映老师教我的。

第三，人文精神。具体来说就是看得到传统的美，知道珍惜该珍惜的东西，这是范景中老师一再强调的。

工作的意义是什么？平时如何使自己愉悦？你放松自我的方式是什么 ？

邱志杰：释迦摩尼佛说：“我为一大事因缘而来此世间”。能找到你想做的工作，并为之努力，是非常幸福的生活方式。如果还能做得有品质，那就更加有存在感和自我效能感。

工作就是最让我愉悦的事情。今天的艺术已经非常全球化了，因为艺术家这份工作的缘故，所以某种程度上我也成了一个旅行家，也喜欢美食，去过很多地方。旅行跟艺术是很接近的，都是在遭遇陌生事物。不管旅行还是美食，还是读书，都是跟工作紧紧的捆绑在一起的。

我不需要所谓的放松自我，最让我感到放松的事情，就是工作，不管是画画教学还是写作。要是人们逼我去娱乐和休闲，从而影响了我的工作，这会让我非常焦虑和愤怒。

邱志杰：狡猾的回答是，不变的只有易理。真诚一点的回答是：能量守恒和物质守恒。以及数学公理。

研究方向：实验艺术研究（传统语言转换）

初试科目：1101思想政治理论

2202英语二

3725造型、媒介语言

4825创作方案

复试科目：美术史论

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